Pile poêle.
Avec Pile Pôele, j’ai cherché à créer un film sincère et chaleureux, où chaque détail — du décor au mouvement — raconte une part de mémoire et de vie. Ce projet m’a permis d’explorer l’animation dans toutes ses étapes de production et de mesurer l’importance de transmettre des émotions à travers le mouvement.
Au-delà de la technique, cette expérience a renforcé mon envie de raconter des histoires et de leur donner vie.
Durée
1 min 30
Rôle
Réalisation complète
TYPE
Film de fin d’études
OUTILS
Photoshop, Maya, Harmony…
Un dessert comme passerelle vers la mémoire.
L’histoire suit Marie-Gloria, une jeune femme rêveuse et un peu maladroite, qui décide de préparer le pain perdu de son enfance suite à l’arrivée inattendue de ses grands-parents .
Mon film explore la nourriture comme vecteur social et culturel, inspiré par la madeleine de Proust, et invite le spectateur à replonger dans ses souvenirs d’enfance à travers un dessert simple et universel. Le pain perdu, humble et ingénieux, devient ici le symbole des valeurs et du partage qui m’ont été transmises.
01 · VISDEV
Construire une ambiance avant de raconter l’histoire.
Pour le style graphique de « Pile Pôele », je me suis inspirée de l’ambiance chaleureuse et reposante des illustrations de Laura Travel Book. Le design des lignes et des décors s’inspire de la BD Loup de Julien Neel, adaptée en dessin animé par Jérôme Mouscadet, tandis que la palette de couleurs, intense et lumineuse, fait écho au travail de la peintre Erin Hanson, évoquant l’heure dorée.
En combinant ces références, j’ai réalisé plusieurs concepts mettant en avant :
- Des gros plans sur la nourriture.
- L’univers du personnage principal, intégrant des références portugaises comme le travail manuel traditionnel, les azulejos et la terre cuite.
- L’interaction entre les personnages, leur complicité et les liens qui les unissent.
02 · STORYBOARD
Poser le rythme, les intentions et la lisibilité du récit.
Le storyboard structure les moments clés du film : l’arrivée des grands-parents, la préparation du pain perdu, les gestes de cuisine et les instants de complicité.
03 · BACKGROUND
Créer une cuisine habitée, crédible et émotionnelle.
Pour les décors, j’ai commencé par modéliser l’environnement en 3D, ce qui m’a permis de tester les perspectives et la composition de chaque plan. Ensuite, j’ai repassé par-dessus en 2D sur Photoshop, afin d’y ajouter du style .
J’ai intégré de nombreux éléments inspirés de la cuisine de mes grands-parents, comme des objets du quotidien, des ustensiles, et des matériaux typiques, pour recréer une atmosphère chaleureuse et authentique. Ces détails contribuent à renforcer le lien émotionnel avec le personnage et à donner vie à son univers, tout en restant fidèle à mes inspirations culturelles et personnelles.
04 · ANIMATION
Faire ressentir les gestes plutôt que les expliquer.
Pour l’animation, j’ai voulu mettre en avant la beauté des gestes du quotidien. Mon objectif était de faire ressentir plutôt que de montrer, en donnant du sens à chaque mouvement.
J’ai travaillé avec un style naïf et léger, en utilisant et des formes ouvertes, pour garder toute la spontanéité et la sensibilité du trait. Cette approche m’a permis de valoriser le geste comme un langage à part entière.
05 · COMPOSITING
Ajouter de la profondeur sans alourdir l’image.
Pour le compositing, j’ai opté pour une approche simple mais soignée, afin de soutenir la narration sans alourdir l’image. J’ai intégré différents effets légers tels que des jeux de lumière, de la fumée et des mouvementant d’eau, dans le but d’enrichir la lecture visuelle et de renforcer la cohérence entre les plans.
Le travail de compositing a permis d’accentuer la profondeur, l’ambiance et la chaleur de la scène, tout en conservant la douceur propre à l’univers du film. L’ensemble vise à créer une atmosphère vivante et organique, au service de l’émotion et de la mise en valeur des gestes animés.